Offtopic 6: Bartop

Últimamente me meto un poco en camisa de once varas xD El tema es que un compañero compro una pantalla de 7″ para la Raspberry Pi y queria hacer una Bartop, me comió el tarro hasta que acepté hacerla con el y acabamos haciendo 4 jejeje.

De la primera no conservo fotos, era pequeñita, sin curvas y un poco cutre. Le hice unos diseños en vinilo de Bubble Bobble y… bueno, quedó como quedó (al menos funcionaba xD)

La segunda fue la que veis en el encabezado, con un monitor de 17″ y dos jugadores, el diseño de los vinilos en este caso es de Metal Slug (para quien no lo conozca). Como mejora al prototipo inicial le cambiamos la forma del conjunto (la otra era como un arcade grande pero en miniatura), le pusimos metacrilato a la pantalla y al CPO (donde están los botones) y le añadimos la moldura roja para tapar el canto de madera.

La tercera la diseñó mi compañero, a mi personalmente no me gusta mucho, pero aquí va. Esta no tiene metacrilato en el CPO pero si en la marquesina, ademas retroiluminada con LED. Tiene una pantalla de 7″ y un jugador. Como se me estropeo la memoria del móvil me faltan las fotos de la maquina terminada al 100%, en la marquesina llevaba la trifuerza.

Y por ultimo y aun en construcción tenemos una de Guilty Gear. Un jugador y pantalla de 10″, con metacrilato en marquesina, pantalla y CPO, este ultimo doblado para cubrir también la parte delantera.

De momento esto es todo, pero es posible que volvamos a las andadas en breve 😉

Offtopic 5: Colonos de Catan 3D

Otro cumpleaños, otro regalo. Para este me rompí bastante los huevos, cuando lo pensé sonaba fácil, pero al final tuve que currar bastante para hacerlo.

La idea era reproducir el juego “Los Colonos de Catan” con la impresora 3D, obviamente la forma de jugar seria la misma, pero con todas las piezas en 3D, que queda mas épico XD. Como ademas soy un desastre no tengo ninguna foto del juego acabado al 100%, que en la foto de la cabecera podéis ver que faltan dos piezas (concretamente dos ovejas).

El juego tiene seis tipos de pieza, la montaña (piedra), los bosques (madera), el campo de trigo (trigo xD), la mina de arcilla (tochos), el campo de ganado (ovejas) y el desierto (no produce nada). La que mas quebraderos me dio fue el campo de trigo, ya que no se me ocurría como montármelo para hacer un poco dinámica la pieza siendo amarilla, como podéis ver el resultado no destaca por su calidad ^^U.

Buscando buscando encontré varios modelos de cada pieza (de algunos dos y de otros tres) para darle un poco de variedad al tema (ademas es muy aburrido pintar muchas piezas idénticas).

Otra parte importante es las fichas de jugador, para estas encontré que algún maquina había modelado estas piezas de diferentes culturas o épocas (por ejemplo tenemos China, Europa medieval, Grecia clásica y el imperio Maya. Originalmente iba a currarme cada pieza pintándola cual maqueta, pero era la ostia bendita de piezas y creo que habría sido lioso a la hora de jugar.

Una pieza que llegué a odiar a muerte fueron los bordes, están pensados para ponerlos en un orden concreto para formar el hexágono del mar, pues son tan grandes que las piezas no me cabían en la impresora 3D, por lo que tuve que partirlas y luego pegarlas una vez impresas. A diferencia del juego original este no tiene los puertos predefinidos, cosa que me gusta, pues te da la libertad de ponerlos como quieras y variar la dinámica del mismo.

Y mas o menos eso es todo, una vez pintado solo faltaba hacer algunos retoques, corregir alguna mancha y añadir el agua, como en las siguientes piezas:

Aquí abajo dejo algunas imágenes que no he usado antes:

Offtopic 4: Cuchillo

Es una tontada, pero es otra de esas cosas que había probado alguna vez y no había trascendido a mas. Hace tiempo estuve tonteando con los grabados en metal, mas que nada porque me hablaron de la electrolisis y me dio curiosidad.

En navidad del 2016, no recuerdo muy bien porque, le compre un cuchillo a un amigo cocinero y me hacia gracia grabarlo. Primero intente con electrolisis, pero parece que el cuchillo es mejor de lo que pensaba y la electrolisis se la paso por el forro así que aproveché que un compañero de la oficina me había dado ácido para metales y lo grabe con el.

Como veis no es gran cosa, pero de vez en cuando hay que probar algo nuevo 😉

Aquí ya envuelto XD

Muerte Darksiders parte 1

Fecha realización: Septiembre 2016

He tenido que ir posponiendo esta entrada ya que mi Toshiba decidió morir sin previo aviso y no encontraba la copia de seguridad con mis álbumes de fotos que tenia en él. Ya que por fin he encontrado las mismas aprovecho para subirlas.

Este es uno de esos que comienzo por capricho pasajero jejeje. El tema es que estaba paseando un día por el Centro Comercial y en cierta tienda vi que vendían el Darksiders II baratuno y lo pille. Conforme iba jugando me gusto el diseño de Muerte como una “persona” con una mascara de hueso y me pico intentarlo.

Una vez me recomendaron no intentar hacer toda la ilustración a la vez, sino ir focalizando en diferentes zonas y dejarlas mas o menos acabadas a falta de dar los toques finales. Aquí lo intente poner en practica, es una forma que no había intentado nunca pero creo que es bastante buena, si es cierto que acabas limpiando el aerografo mil quinientas veces, pero ayuda a visualizar un dibujo mas o menos grande el ir acabándolo poco a poco y no perderse en las capas.

Esta aun a medias (algún día lo acabaré) porque tuve muchos problemas para intentar reproducir los poros que tiene en la mascara y al final lo aplace para cuando se me ocurriera como solucionarlo (creo que ya lo tengo). El segundo motivo por el que quería hacer esta aerografia era intentar hacer un Timelapse, aquí lo pongo, pero no conseguí entender muy bien el programa para hacerlos ^^U

Ojo realista

Fecha realización: Diciembre 2016 – Febrero 2017

Este proyecto fue mi desvirgacion en la aerografia “realista” aunque tiene un sabor agridulce en mi formación. Como podéis ver esta inacabado y permanecerá así, ya que con un gran pesar he de decir que Flora Biosca falleció antes de terminar este proyecto. Muchos han sido los homenajes que se han rendido a una grande de este mundo y pionera en España con esta técnica. Muchos de los mejores aerografistas como Juanjo Baron y Marisa Oosterlee le dedicaron unas palabras. Dicho esto, con un gran orgullo por haber sido alumno de Flora paso a hablar de este ultimo trabajo junto a ella.

Este fue un primer esbozo de lo que acabaría siendo la ilustración, aquí podéis ver como preparo los dibujos, marcando las lineas para guiar por donde va cada linea, cada cosa, sin pararme mucho en detallar, ya que no acabara siendo a lápiz 😉 (de hecho muchas veces cambio cosas sobre la marcha)

Lo primero es conseguir distinguir los colores para poder ir haciendo las capas, cosa que se me da fatal y tengo que pararme mucho rato mirando como un bobo mirando el original XD. En esta primera toma aplicamos un color a medio camino entre rosa y morado que nos servía de base para las partes oscuras de la piel, las marcas del musculo del ojo y algunas venillas del ojo. En las marcas de la piel intente ir difuminando la pintura para no marcarla mucho, al contrario que en las venas.

En el siguiente paso hicimos una mezcla mas rosada, mas tirando al tono de la piel. Este lo aplicamos mas ampliamente sobre gran parte de la ilustración, marcando los pliegues de la piel y algunas sombras, ademas, mezclando con el tono anterior para crear un tono nuevo en esas zonas comenzando a darle el volumen necesario. También, si os fijáis, lo aplique sobre el lagrimal del ojo, que ya tenia el tono anterior mas remarcado y así se comienzan a diferenciar las zonas en cuestión.

Siguiendo hicimos un tono mas tostado para el siguiente paso, en aquel momento me pareció raro que Flora siguiera por ese color tan distinto, pero vereis como conforme vamos avanzando era necesario aplicarlo (no hay nada como saber). Como podéis apreciar este tono esta un poco mas focalizado (siguiendo las luces) en el lado derecho y en la parte “iluminada” del tabique nasal. También lo aprovechamos para comenzar las sombras de las cejas.

Aquí otro giro en el argumento. En esta ocasión usamos un tono bastante mas liliáceo, en este momento de la aerografia realmente parece que me hayan pegado un puñetazo XD pero luego lo rebajaremos en siguientes capas. Con este también volvemos a dar volumen a los músculos y sombras del ojo en si y algunas venillas mas.

Aquí cogimos el marrón usado hace dos capas y lo oscurecimos mas con negro. Una vez mas hice las sombras de las cejas y comencé a marcar la pestaña. También aplique algunas sombras en pliegues y zonas que lo necesitaran.

Este momento es un poco mas delicado. Aquí pusimos negro, tal cual, rebajado en cuanto a pigmentación con resina transparente para poder dar varios tonos según lo que insistamos en el trazo. Con este damos sombras mas marcadas y, por fin, hacemos el pelo, tanto cejas como pestañas. De este paso estoy especialmente orgulloso ya que, puesto que soy un poco desordenado y habían pasado muchas semanas desde la anterior sesión no encontraba el Custom Micron (boquilla de 0.15) y tuve que usar el Iwata Eclipse (que es bueno también, pero con boquilla de 0.3) para hacer todos los pelos uno por uno y conseguí hacerlos bastante bien con un paso tan grande. Ya que estaba con el negro hice un acercamiento a la pupila, por no tener que limpiar el aerografo otra vez XD.

En este paso hay dos capas nuevas, una que sigue acercándose al color de la piel aplicado de forma general, mezclando con el resto de capas. ademas mezclamos uno de los primeros azules del iris comenzando a marcar las formas del mismo.

En esta capa se me fue la olla al mezclar la pintura y me salio un tono raro, pero de perdidos al río xD No, la verdad es que en las pruebas parecía diferente, pero no mezcle con lo que había debajo para ver como iba a evolucionar y la pifié.

Y aquí la ultima sesión que pudimos hacer. Continuamos marcando los colores del iris y aplicando los retoques que fueran necesarios a lo largo de la ilustración. Por desgracia de este estado no pasara, pero tengo un gran recuerdo de estos días.